什么是感官革命？

　　01
　　維米爾的秘密武器
　　15世紀的“文藝復興”是人類歷史上最偉大的思想文化運動之一，孕育出非常多崇尚人文主義的藝術(shù)大家，維米爾便是其中之一。維米爾的作品以生動逼真見長，特別是在光影細膩的變化上有著超凡的感知力，其中最典型的就是這副《戴珍珠耳環(huán)的少女》，被荷蘭藝術(shù)評論家戈施耶德稱作“北方的蒙娜麗莎”。畫作中的少女氣質(zhì)超凡出眾，含蓄、惆悵又充滿希望的神態(tài)在維米爾的筆下惟妙惟肖，令人直呼：“簡直像用相機拍出來的一樣。”

　　是否是因為天才扎堆誕生在15世紀，才帶來了這一時期藝術(shù)文化的飛躍，答案也許并沒有這么簡單。2002年美國人Tim帶著同樣的猜想，用了14年終于發(fā)現(xiàn)了300年前維米爾的秘密武器——暗箱。這種暗箱類似于今天的相機，暗箱前端裝有鏡頭，光線穿過鏡頭到達一面鏡子上，再由這面鏡子投射到暗箱上面的毛玻璃上，畫家將一張白紙鋪到這個毛玻璃上，按照映到紙張上的影像臨摹，這樣的畫面光影則更真實，也更立體。
　　迷底揭曉：人類的發(fā)展始終伴隨著科學與藝術(shù)的交錯，科學思想的進步和光學技術(shù)的發(fā)展，使得15世紀的畫家們大量使用小孔成像、暗箱等簡單的“攝影”器材來為自己的創(chuàng)作提供幫助，并由此完成了眾多現(xiàn)實主義作品，成為人類史上的藝術(shù)瑰寶，也為相機的出現(xiàn)留下伏筆。

　　02
　　“讓拍照像寫字一樣簡單”
　　讓我們把時間再撥回到1879年，美國紐約一位年輕的銀行職員喬治·伊斯曼計劃購買一套相機，并憧憬著用相機記錄下自己的第一次旅行，然而當時的濕版工藝相機笨重且復雜。相機本身和沖洗照片的藥水及設(shè)備加起來大到需要準備一輛單獨的馬車，而且需要現(xiàn)場拍照現(xiàn)場沖印。出于濃厚的興趣，伊斯曼決心改進攝影器材，簡化拍攝手續(xù)，讓照相機變得像寫字一樣簡單，讓每個人都能享受攝影帶來的樂趣。

　　1880年4月，伊斯曼辭去銀行職務(wù)，在羅切斯特成立了伊斯曼干版制造公司，利用自己研制的乳劑配方制作照相機用的干版膠片，盡管干版比濕版方便了不少，但伊斯曼仍不滿意。于是，伊斯曼開始嘗試用紙張代替玻璃作為片基，制造出了可以卷起來的紙基膠卷，再后來他又開始嘗試用透明的賽璐珞代替紙張作為片基。終于在1888年伊斯曼對外正式宣布，他已經(jīng)制造出可以卷起來的新型“伊斯曼膠卷”，這就是一直通用至今的標準透明片基膠卷。

　　人類文明得以推進正是因為我們“永不知足”，伊斯曼因為不安于現(xiàn)狀，膠片才得以誕生，更幸運的是我們不止有一個伊斯曼，1891年，在“伊斯曼膠片”的基礎(chǔ)上，愛迪生發(fā)明了可以記錄和播放動態(tài)畫面的電影機，自此更精彩的電影藝術(shù)大門打開了。
　　03
　　“讓電影還原本色”
　　膠片的誕生催生了電影的發(fā)展，但此時的影像還是黑白的，直到幾十年后電影的發(fā)明者盧米埃爾兄弟，舉行了一場聲勢浩大的發(fā)布會，現(xiàn)場邀請了600位來賓，包括當時頗有聲望的藝術(shù)家、作家、政治家、出版家、攝影家等等，在這一次發(fā)布會上他們向世人展示了歷史上第一種可用于商業(yè)操作的色彩工藝——奧托克羅姆微粒彩屏干版，僅發(fā)明者能掌握使用，而且對攝影師來說也相較簡單。

　　從1907年到1935年這段時間，大部分攝影師都嘗試過彩色干版攝影，但是由于價格昂貴且不可控因素的存在，這一項技術(shù)最終沒能讓彩色攝影代替黑白攝影成為主流。
　　說出來你可能不信，真正讓彩色攝影流行起來的是兩位音樂家曼尼斯和戈多夫斯基，他倆從小就對彩色攝影充滿興趣，1921年大學畢業(yè)后他倆就開始利用業(yè)余時間研發(fā)彩色膠片，雖然二人的發(fā)明也取得了一些專利，但收效甚微。直到1930年受邀來到伊斯曼（故事二中的主人翁）公司設(shè)備齊全的實驗室后，研究才取得了實質(zhì)性的進步。到了1935年，曼尼斯和戈多夫斯基的彩色反轉(zhuǎn)片終于研發(fā)成功。該產(chǎn)品被命名為Kodachrome，最初的產(chǎn)品是16mm膠片，1936年才又推出了35mm型膠片，也就是人們常說的電影膠片，由此彩色電影才成為主流。

　　過去幾百年時間，影像改變了人們記錄和認識世界的方式，從繪畫到攝影再到電影，一個個偉大的創(chuàng)新給人類文明帶來了一次次的顛覆，一代代的創(chuàng)新者從不妥協(xié)，不斷突破現(xiàn)有技術(shù)的邊界，給人類帶來最極致簡單的體驗，用光影改變生活，這就是感官革命！

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8月13日
極米將再次掀起感官革命
邀您一同見證